2026广州新年诗会，它会给你带来怎样的体验，是一个仪式？一个愿景？一个祝福？还是心灵的更新？2026年1月17日晚，“每个词都知道某种光影——2026第17届广州新年诗会”在广州白鹅潭大湾区艺术中心三楼共享大厅举行，当天晚上，来自上海、福建、江西及大湾区香港、澳门、深圳、佛山、珠海、惠州、东莞、中山、江门的诗人来宾，还有网络上预约的观众，约700人一起欣赏了这场诗会，以诗性的仪式来迎接新的一年。2026广州新年诗会由创始机构“诗歌与人”发起，主办单位为广东文学馆、花城文学院、广州图书馆，协办单位为广州话剧艺术中心、广州文化艺术发展中心，承办机构是广州萨福文化艺术。
广州新年诗会是一个以诗歌为核心面向广大读者及市民的文化公益活动，它不仅是广州城市文化的一个重要标志，也是广州迎接新年的一种心灵方式。 2008年，诗人黄礼孩在中山大学中文系创办广州新年诗会，2014年应邀进驻广州图书馆，多年来产生了巨大的影响。诗会团结广州及全国的诗人、艺术家一起参与，以诗歌为媒介，通过与音乐、舞蹈、戏剧、装置、行为、影像等多种艺术形式的结合，展示诗歌的多样性和现代性。广州新年诗会因为富于创意的诗歌演绎方式，深受广大读者与市民欢迎，门票常年被迅速预约一空，造成一票难求的现象。经过十多年的发展，广州新年诗会已经发展成为广州城市文化名片。2026广州新年诗会选址白鹅潭大湾区艺术中心举行，这是一次里程碑式的再出发。
在诗歌的尽头相遇
第17届广州新年诗会选址白鹅潭大湾区艺术中心，升级为大湾区的诗歌灯塔。有观众肖先生对记者感慨地说，“坐在1500平方米的大厅，观看移动的舞台表演，当《一江春水向东流》的电影画面出现，正好与窗玻璃外流淌着光影的珠江形成呼应，它产生了魔幻般的融合，这样的诗歌艺术张力，太令人震撼了”。另一位叫迦兰的观众在圈留言说：“今年的新年诗会是我参加过的历次中最棒的一次。本次最大的特色是与电影相结合，呈现了光影与文字的神奇链接。当苏菲·玛索那惊世的面容与她富于哲思的诗歌同时出现时，有一种恍然如梦之感。诗歌从來不是寂寞的，它在每个人触手可及的地方，等你相遇。广州每一年的新年诗会是最重要的文化事件之一，常看常新”。
文化艺术从业者杨伟说：“第十七届广州新年诗会，是诗人黄礼孩从2008年开始做的一场梦。这个梦最打动我的地方，是它从不把诗歌供在高处，而是让诗走进音乐，舞影和灯光里，自由地生长。于是，我看到诗活了过来。它成了舞者伸展的手臂，成了大提琴的低语，成了一道追光下漂浮的尘埃。它不说什么大道理，只是在那里，为你腾出一个能安静下来的空间。很奇妙，当你沉入其中，心里那些嘈杂的声音就慢慢平息了，人会变得平和，被一种单纯的优美轻轻握住。我们平时说话写字，大多只是为了把事情说清楚，语言就像用旧了的工具。但在这个夜晚，诗会用它所有美好的形式，像一块柔软的布，擦亮了我们对词语的感觉。你突然重新发现，语言自己是有光芒的。一种很深的安静，回到了心里。这一切，让它在我的体验中变得极其高级。这种高级并非遥不可及，恰恰相反，它在于准确而真挚地，触动了人心最共通的部分。”
诗歌是电影里的光影之梦
广州新年诗会每年只做一个题材，往深度与广度去做，这也成为诗会的一大特色。2026第十七届广州新年诗会将把目光聚焦于“诗歌电影”。电影自身一直是流动的诗篇，当电影爱上诗歌，或者诗歌遇上电影，就给观众带来感性的认知。电影作为大众喜闻乐见的媒介，主办单位选择经典诗歌电影中脍炙人口的诗歌，以多种艺术手段来演绎，将在观众的内心产生悠长的光影。
诗会的总策划黄礼孩说：“电影自身一直是流动的诗篇，当电影爱上诗歌，或者诗歌遇上电影，就给观众带来奇妙的感受。我们这次选择的电影既有过‘广州国际纪录片’节上的获奖电影《我的诗篇》里的诗歌，我们甚至请到影片中的男主角之一的诗人陈年喜来到现场读诗，也选择广州投资的电影《掬水月在手》，演绎里面鲁迅先生的诗，同时也回眸珠江电影制片厂早年的电影《乡音》，请到诗人林莉来创作诗歌，还有广州本土诗人嘉励以电影《少年派的奇幻之旅》创作的诗歌来表达，当然，更多的外国经典的诗歌电影，比如《邮差》里聂鲁达的《我喜欢你是寂静的》，电影《星际穿越》）狄兰·托马斯 的《不要温和地走进良夜》等等，而原创电影短片《生于无》，文本出自花城出版社今年出版法国电影明星苏菲·玛索的《暗河》，由广州电影导演卢恒成来创作完成。影片黑白调子，具体与抽象结合，现实与幻想相生，哲思与艺术对话，把苏菲·玛索诗歌中的电影与生命瞬间生动呈现出来。当电影在诗意歌身上弥漫，重逢就是一间隐在亮光之中的心灵暗室。诗歌脱离‘纸媒’进入光影，意境变得立体、易感、生动。电影是黑暗里的光，是自然万物的集合体。电影的叙事被诗歌重构，拓展无限的意蕴空间，这是诗歌审美的另一功能。如果说广州新年诗会十七年来有什么魅力，其中的一个原因在于对诗歌文本的选择，必须选择最有表现力的诗歌文本，那将是诗歌创作灵感和艺术创造力上的非凡相遇。”
诗会是多元呈现的艺术
诗歌是自身创造力的鼓舞，它的边界是触及，也是混搭与交融。黄礼孩说，每年广州新年诗会的主视觉设计，都是诗歌的门面。2026广州新年诗会的主题是“每一个词都知道某种光影”，主视觉设计寻求主题、意象与美感的结合。艺术家傅彦斌从大量的电影海报中生成抽象文字的图像，融合文本、图像、动作及光线其寓意在视觉转化时产生新的叙述，投影于新年内心的屏幕。作为书法家的傅彦斌还在7米长的布上写了七条祝福语言，分别是黄庭坚的“恰如灯下，故人万里，归来对影”，卢照邻的“愿得长如此，年年物候新”，帕斯的“新年向未来敞开了门，像语言那样洞开”，契诃夫的“祝您新年快乐，生活幸福充满新的希望，祝您每星期有二十万收入”，茨维塔耶娃的“新年好！——光明，乡村，家园，你们好”，康城的“新年了，旧的日子和朋友不会消失”，玛丽.奥利弗的“我希望自己良善，明察永远不要仓促经过这人间”，在巨大的装置身上，现代舞者用布来舞动，送出新年的祝福。
“诗歌的立方”诗歌空间美学
2026广州新年诗会在确定了主题后，如何来演绎诗歌的内容，这与舞台空间有很大的关联度。诗会的空间设计师杨参提供多个方案后，主创人员一致选择了“七座6米高的立方体装置”，并给了名称“诗歌的立方”。“立方”之意，在于打破诗歌与电影“线性叠加”的局限，以空间为轴实现二者的维度升级——不是简单的形式拼接，而是情感与叙事的立体共生。这一设计既是视觉焦点，更是叙事主体。装置以“镜面+麻布”的双重介质为核心表达，在珠江夜景的天然映衬下，完成对“诗歌电影”本质的解构与重构。这个诗歌装置舞台灵感来自于主题“每一个词都知道某种光影”，词没有好坏之分，它们的组合产生语言之思。诗歌装置通过移动产生28种变化，产生了多个舞台，戏剧、舞蹈、器乐演奏、合唱等等都在上面完成。有观众说，这是他看过的舞台景深最长的演出，从三楼平台延伸出珠江对岸，把诗意融入广州的地理空间中。
诗会，流动的视听盛宴
2026广州新年诗会注定是流动的。除了舞台是流动的，演出像珠江水一样流淌。著名导演江小飞与执行导演吴凯，充分调动空间，让每一个角落都产生光影。此次新年诗会的朗诵演员均来自广州话剧中心的专业演员，而舞者则是广东现代舞团的专业舞者，值得一说的是推动装置舞台的是广州文化艺术发展中心的员工，而广州广州Sing悦（笙悦）合唱团提供了60人的合唱阵容，是历年来新年诗会阵容最强大的一次。江小飞导演用获得文华大奖的话剧演员陈煜生来以“歌者”串场，比如他说着电影《我的诗篇》中的台词，把著名诗人陈年喜引出来，陈年喜在话剧演员的戏剧语境下，朗读了自己的诗歌《给父亲理发》等等，都充满的导演构思。
诗会在结束前，全体演员朗读了黄礼孩写给新年祝福诗：“新年问候是一次光的邀约/你的眼睛打开他者之爱/骄傲于灵魂亲切的晤面”。诗会的结束之处留有余音，所有装置消失，夜晚灯火辉煌的珠江又回到观众眼中，李锡敏以一曲口琴《在诗歌的尽头相遇》，把诗歌的身影留给了珠江光影同在的时空，留给别样的广州，一如黄礼说的“旧年逝去，新年到来，在岁月的末端，在日子的开启，在诗歌的尽头相遇，它是我们放下一切俗务的心灵交谈与聆听，它是新场景的延伸，当我们与爱、喜悦、勇气及内在的生命之光相遇，此时诗歌就诞生了”。
采写：南都N视频记者 朱蓉婷配资门户官网首页
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