近日，由泰国朱拉隆功大学科技与创新学院联合鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院主办的“未命名的图层——AIGC艺术设计与影像课程展”在朱拉隆功大学科技与创新学院亮相。展览学术主持为刘沛文、聂圣轩、李程成，策展人为王韦燕、DR. ADZROOL IDZWAN ISMAIL，执行策展人为张锦炜、田阳、方钰城、PENCHANT CHINYITWASTSI等。本次展览以《AIGC视觉史论提示词课程》为基础展开。课程由刘沛文主编的《AIGC艺术设计与影像创作教材》衍生与拓展而来，以“AIGC提示词方法论”为教学主线，将中国美术史、外国美术史、现代设计史与影视艺术概论四个知识板块串联为一条从“史论理解”走向“生成式表达”的学习路径。展出作品均为学生在课程周期内完成的课堂作业与阶段成果，涵盖AIGC艺术设计与影像实践等多种类型。
课程教学强调把知识点“写出来、生成出来”。在中国美术史单元，学生从朝代风格、题材母题、构图章法到笔墨气韵提炼关键词；在外国美术史单元，课程以造型、色彩、空间与象征等维度建立对比坐标；在现代设计史单元，学生从设计思潮与经典案例中总结版式、材料与功能原则；在影视艺术概论单元，则以镜头、光影、剪辑与叙事节奏为抓手，把理论转化为可执行的创作步骤。
作为讲课老师及教材主编之一，刘沛文在课程研讨交流中介绍，教材以“基础认知—方法训练—专业实践—流程创作”为结构，课堂首先帮助学生明确创作目标与表达规范，再把史论知识拆解为可直接调用的提示词与描述方法，最终回到作品的完整生成与呈现。“学生需要的不是把史论背下来，而是学会把史论翻译成创作语言。在泰国课堂里，我们也鼓励同学把本地生活经验带进提示词，让比较视角自然发生。
依托教材框架，课程体系可按不同受众分层延展：AI生成式技术应用课程侧重多场景操作方法，AI绘画基础课程强调描述训练与审美提升，AI影视创作课程覆盖分镜到剪辑的完整流程，AI主题创作课程则以命题方式推动个人表达。本次《AIGC视觉史论提示词课程》由教材史论模块发展而来，承担“史论到创作”的关键衔接，并与其他课程形成贯通。
在泰国课堂语境中，课程还以跨文化对照帮助学生建立更直观的视觉理解。例如，中国美术史单元中对莲花、云纹等意象与器物材质特征的提示词训练，与泰国寺庙装饰的共同题材形成呼应，学生在对照中更清晰地识别中泰视觉语言的相似与差异，并将其转译到个人作品表达之中。
作为策展人及教材副主编之一，王韦燕从影视教学与作业设计的角度补充，影视单元并不急于堆叠术语，而是先让学生把短片的“思路”理顺：画面强调什么、氛围如何建立、观众视点在哪里、节奏是紧凑还是舒缓，再进入镜头调度、段落衔接与剪辑节奏的细化。
她表示，课堂训练通常从“确定主角与背景”开始，用光线方向与整体色调先定情绪，再通过远近变化与镜头运动交代人物关系与空间逻辑；到了剪辑环节，更强调“把故事讲清楚”，让时间推进、空间转换与情绪变化在合乎逻辑的转场中自然发生。
王韦燕认为，风格与类型更像作品的“定调按钮”，先定好情绪方向，再逐步补足人物关系、场景质感与道具细节，作品更容易保持统一。在泰国课堂中，不少学生从曼谷街巷、河岸夜色等日常场景取材，用同一套方法把生活片段组织成有起伏的叙事段落，本次展览中的多件影像作品也因此呈现出清晰的叙事线与可感的生活温度。
鲁迅美术学院教师聂胜轩关注到学生作品背后“视觉坐标系”的建立。他指出，外国美术史单元更像一张可视化的“视觉地图”，课程不以死记年代与流派为目标，而是引导学生从人物呈现方式、空间组织策略、象征系统等更直观的线索入手，先确定清晰的视觉方向，再进入生成与迭代。
从展览看，同学们已经能把抽象概念转化为可操作的描述要点，使作品不仅像，也更有媒介质地与情绪氛围。他建议同学们在后续创作中进一步强化对媒介语法的自觉选择，让每一次生成都服务于同一套叙事与视觉逻辑。
四川美术学院博士李程成表示，许多初学者作品容易出现元素热闹但风格散乱的问题，而课程中的现代设计史单元提供了一套可落地的提问步骤：先明确作品要呈现的时代与生活场景，再确定整体气质与风格，继而选择材料与工艺并控制装饰分量，同时参考经典案例的结构与比例来校准尺度。
这套方法让设计从一开始就更稳，也更利于团队沟通与修改。她认为，展览中的海报、产品概念与空间氛围类作业已能看出学生在统一性控制上的进步，后续可进一步把“背景语境”写得更具体，使设计叙事更完整。
据介绍，本次课程成果展以课堂作业为核心，集中呈现了学生将视觉史论知识转化为提示词、并通过AIGC完成艺术设计与影像表达的全过程。主办方表示，未来将继续以课程与展览联动的方式推进中泰学术交流，在跨文化语境中探索生成式创作的教学范式与评价方法。
编辑：黄茜专业炒股配资公司
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